细化的现代版富春山居图丨松涛听山骆

8月20日，由杭州市文联、市美协、杭州画院主办的“松涛听山——骆松涛中国画作品展”在雁庐艺术馆开幕。《松涛听山——骆松涛书画作品集》同时首发。本次展览共展出60件作品，是骆松涛对两年半时间来创作的小结，均为富春山水采风的写生之作，描绘出《富春山居图》实景地的山水之美、人文之美。展览将持续至8月26日。搜尽奇峰打草稿“黄公望《富春山居图》源于生活，是自然的，又高于生活，看了使人舒服、亲切、身临其境。《富春山居图》对我的启发自然很大。”骆松涛在学生时代就时常背临《富春山居图》，年6月曾赴台北故宫博物院见证海峡两岸《富春山居图》合璧。可以说，黄公望是他绘画上的精神向导。12年前，骆松涛创作的黄公望隐居地系列作品，从房屋的环境布局到“生活场景”的再现，可居可游，意趣横生，让人感觉黄公望就应该生活在这样的场景中。这些画作，就成为当年复建黄公望隐居地“小洞天”的蓝本。“富春山水滋养了我。一江十溪，村落田园，即为诗料，更称画材。”担任富阳区美协主席的骆松涛从年初开始，深入富春江流域写生，一处景致往往画上一整天，饿了渴了就啃一个面包、喝一口山泉，搜尽奇峰打草稿。生活是艺术的源泉，写生是绘画学习和创作中必不可少的重要环节。多年的绘画创作实践，骆松涛深感写生对于一个山水画家的重要性。“首先，用中国画的笔墨去写生，才能达到古意，如树、石的画法，要古法用笔，才有文人气；其次，构图不能照景搬抄。比如，为了画好富春江支流渌渚江，我从源头到入江口走了四五趟，最后成就了一张画。”“富春江，是一条江，且不止于江。用文化的眼光看富春江，它是一种历史、一种情怀、一种精神。”画家蔡乐群说，他多次与骆松涛上山下乡写生，“骆主席的勤奋让人吃惊，两年多时间就积累了这么多写生作品。丘壑在胸，笔墨在手，色墨辉映，虚实相生，是现代版富春山居图的细化、具象化。”为富阳的山川景物以中国画的形式立传步入位于杭州市上城区南山路学士桥6号的雁庐艺术馆，展厅里骆松涛的书法作品《富春山水终嘉遁》流露出自己浓浓的爱乡情结。《苋浦归帆》《东山延寿寺》《蒋家村》《灵桥欢坞》《壶源上臧》《常绿石梯古道》……骆松涛的画作，山峦逶迤，烟云变幻，落笔劲秀多变，用墨浓淡相宜，把自己的情性与富春山水的风貌和谐地融汇在一起。在这批作品中，可以看到骆松涛的探索和寻觅，一些前人没有入画的内容，他大胆地入了画，一些前人没有过的构图方式，他大胆地构了图。他的笔墨语言，来自传统，他的构成，时有新意。骆松涛的恩师杜高杰在《松涛听山——骆松涛书画作品集》序言中写道：“李可染先生曾经提出，要为祖国山河立传。松涛此举正是为富阳的山川景物以中国画的形式立传，是一本当代富阳的山水画史。”“富春佳胜地，人巧夺天工。且看新图景，欣欣俱向荣。”杜高杰认为，骆松涛善于以线造型，善于处理画面上黑、白、灰的关系，善于表现宏大、复杂的场景。他继承和发扬了五代以来山水大家以大观小、鸟瞰式的构图处理技法，丰富而不紊乱，似可游可居，引人入胜，画风清秀，骨气凛然，个人鲜明的艺术风格已经呈现。画家田爱华这样评价道，骆松涛在创作中把山川风物吸入生命之中，又把自己的感悟消融在家园的风光里，形成了物即是我，我即是物的“无我之境”。因此他的作品不仅凸显出慢节奏生活的宁静之美，又显示出深厚闲雅、澄澹精致的艺术特色。从骆松涛对山水画艺术境界的追求来看，似乎可以把他归于“传统型”的艺术家之列。但显然又非对传统山水审美意识的墨守成规，他已从可居、可行、可游的山水画模式中走了出来，我们可以看到他在新的语境中重新组合水墨语言的努力，以及由此带来的水墨性的新发挥。对于一个画家，画是他的生命组成，对每一张画就像对自己孩子一样负责。骆松涛说，艺术道路得慢慢来，急不得，古今多少画家不是“闲抛闲掷野藤中”？探索的画是没有风格的，他愿做这样的探索者、拓荒者。艺术家简介骆松涛浙江富阳人，中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、浙江开明画院副院长、杭州市美术家协会艺术指导委员会委员、杭州开明画院常务副院长、杭州市富阳区美术家协会主席、黄公望研究会副会长、西湖国际美术家联谊会常务理事、民进中央开明画院画师、富阳区“德艺双馨”文艺工作者称号获得者；年举办“富春松风”骆松涛书画作品个人展，并出版发行《骆松涛画册》《守真志满》。杭师大美术专业毕业，民进会员、教授。对中国画、书法、雕塑、实用美术、社会伦理学等有广泛的兴趣和研究。作品多表现家乡山水，对富春江山水的灵秀情有独钟，深受各界广泛好评。近年来，推出了一批传统兼具创新风格的山水及主题性的创作作品，在全国各大美展中获奖、展出。

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