这幅画是清代画家方士庶的作品，仿五代董源风格勾画，重山复水、满纸烟霞，看上去赏心悦目。高高耸立的山峦，插入云霄，浑然天成的美感可谓是气韵骀荡。方士庶在雍正年间成名，名震江南。清代的江南画家在创作上深受四王影响，讲究以古为师。方士庶的作品以仿古摹古为主，他模仿的重点不是构图方法，而是笔墨韵味。故此，比同时代的正统山水更加生动。
仿古的作品多不胜数，如何在仿古中脱颖而出，实在是太难了。幸好方士庶的朋友圈很厉害，他认识几位扬州富商，有机会面对面欣赏董源真迹。他被董源笔墨折服，在披麻皴的基础上，又添加了折带皴，强调山石肌理质感。这样一来，既有淋漓苍润之美，也有厚重质朴韵味。
方士庶丘壑松风一块绝壁之上有瀑布飞泻而下，密林深处隐藏着一间书屋，这样幽深静谧的环境，很容易让人联想到山水的峥嵘之势。很多人对江南山水有一种误解，觉得那里都是丘陵，没有高山。其实，江南也有雄伟高山，在松风密林的陪衬下显得更加雄奇。
后人学习董源的画风，喜欢从平淡天真入手。方士庶效仿董源笔墨特征，画出了不一样的味道。好的仿古山水，不是复制，而是怀抱崇敬之情延续古人精神。方士庶做到了这一点，秋岚远景、江南真山跃然纸上。
方士庶丘壑松风局部《丘壑松风》远观和近观有两种不同韵味，远看气象万千，近看杳然深远。这才董源画风的精髓，其中妙趣被方士庶捕捉到手。画中留白的运用，拓展了空间，气韵贯穿天地，打破细密笔法带来了壅塞。重视笔墨，重视变化，重视韵味，方士庶不愧是见过古人真迹的名家。
林梢随风而动，向一侧倾斜。山间灌木丛生，掩盖了山泉一角。他在构图上打破了平沙汀岸画法的静态，在画中表现出动感。观察自然，最终是为了在画中留下天然韵致。看过《丘壑松风》，对此更加坚信。
方士庶丘壑松风局部画中充满了阳刚气质，方士庶没有刻意表现荒凉孤寂。不愿意刻板教条地学习古法，他希望表达人与山水的亲密状态。书斋中的文人观赏山林景色，哪怕没有画出人物神态，也能感受到淡然洒脱。不以物喜不以己悲，心怀远大理想，更需要静观天地万物。
没有尘世喧嚣，依然心怀天下大事。与一味控诉不容于世的文人画相比，显得更加乐观积极。文人画中常以超脱之意，主张无欲无求。这不是方士庶想要的画文人风格，他要画出身边文人的风骨。
方士庶丘壑松风局部注重山水面貌，兼顾点景人物，情景交融不再是一句口号。后人对方士庶的评价很高，称他为“王原祁后山水第一”。“第一”有些夸张，不过他的确比很多同时代的画家，想得更多，画得更好。
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人生如逆旅，我亦是行人，戴进绘《行旅图》江南山水的天然韵致，恽向绘《山水册》把家乡的山水描绘入画，宋旭绘《湖州山水》用周密笔法画出超逸韵致，顾善有绘《四季山水》