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吴颐人艺术世界外景
10月22日下午，吴颐人艺术世界在上海闵行区七宝老街揭幕，由七宝镇政府设立，两层楼共平方米，展出吴颐人的书法、绘画、篆刻、陶艺、瓷器等作品共件，并设工作室。吴颐人书画作品展同时在隔壁的上海七宝艺术馆举办。 吴颐人艺术世界是继莘庄刘一闻大师工作室、文庙周慧珺艺术馆之后，今年上海又一个由政府设立、以当世书画篆刻家命名的公共艺术场馆，显示各地依托书法篆刻发展高雅文化、提升区域形象的愿望与努力。吴颐人艺术世界将纳入七宝老街统一管理，收费开放。 吴颐人表示，将个人艺术馆设在七宝，表达对于故土闵行的一份感情。这里展出近年创作的书画印陶瓷各种作品，品类跨度比较大，所以用"艺术世界"命名。
曹鹏在留言簿上题词
指挥家曹鹏与闵行书协主席吴申耀共同为艺术馆揭牌。92岁高龄的曹鹏在留言簿上写道："艺高品高，文坛瑰宝--祝贺颐人大师艺术世界开幕"。 吴颐人艺术世界研讨会随后举行，郑毅主持，沈嘉禄、管继平、顾村言、徐杰、郭舒权、马尚龙等专家参加研讨。
开幕式后嘉宾合影吴颐人艺术世界研讨会现场
吴颐人艺术世界研讨会发言纪要（若斋整理。未经发言者审阅）
郑毅（闵行区七宝镇党委副书记） 请各位专家对吴颐人老师的艺术发表感言，最后我们请吴老师讲话。
管继平（《新民晚报》社区版主编） 我在80年代初与吴老师认识。他有很强的传统功力，书法、篆刻各有造诣。80年代初写汉简书法的人非常少，因为资料很少。吴老师遇到三位有成就、有学问的老师，分别为罗福颐、钱瘦铁和钱君匋。其中罗福颐先生家学渊源深厚，对敦煌文物、汉简艺术有很深的研究。吴老师很早涉足汉简书法，先声夺人，让大家眼前一亮，引起全国的重视。 吴老师追随传统，又不囿于传统。他成名之后三十多年来，艺术在不断变化，不断探索，难能可贵。现实中80年代出名的很多书法家，艺术走向倒退，在历史的潮流中被淘汰了。传统靠守是守不住的，如果没有学养注入，以描摹为准，那就不会有发展。吴老师吸收了东巴文的书法，研究岩画，不断吸取养料，写出自己的面目。他把草书写到汉简里面，一个个字拆开来看是草书，放在一起是汉简的形式，做到吴老师这样的风格，是很少的。他还写乱码书、日文书，把"神马都是浮云"这样的时尚内容写进书法，体现了新鲜的趣味。艺术家最怕没趣味，缺少了趣味，艺术上升不到很高的高度。 弘一法师是近代艺术家的先驱，从他到丰子恺、钱君匋再到吴老师，已经是第四代。多才多艺是他们共同的特点。吴老师多方位进行艺术的探索、实践。四代传人也同在艺术教育上有很大的贡献。吴老师的《青少年篆刻五十讲》、《篆刻五十讲》、《篆刻法》，属于近三四十年相当有影响的篆刻教育图书。包括一些很有名的篆刻家，当年都是看了吴老师的书，走上篆刻之路。 吴老师长期生活在闵行，以前属于郊区，由于地域的局限，加上他不喜欢凑热闹，很多人觉得他影响不够大。事实上，他的作品在全国有相当的影响力。
沈嘉禄（《新民周刊》主笔） 吴老师的作品有精气神，有感染力。这里展出的书法、绘画、印章、题画等内容，反映了他艺术发展的历程。他近年在拓展艺术疆域，尤其让我钦佩。比如绘画他在探索人物画，这次展出了他画的齐白石，很精彩。有时他让内容退到其次，更加注重笔墨、形式，与"文以载道"的传统稍许有些碰撞，碰出积极的思想。这不是哗众取宠。他为书法注入新的思想内容，带有哲学意味。每次看吴老师作品，我都会获得很大收益。 吴老师的艺术馆设在七宝古镇，是选对地方了。最近二三十年，七宝是上海有特色的景点，吸引大量游客。这里不仅有羊肉、汤团，游客进入艺术馆，能得到精神的满足，旅游活动成为一次教育。经济发展繁荣和个体素质的提高之间不能直接划等号，七宝能提供这样的文化场所，让观众受到潜移默化的影响，别有深意。 王杰（《新闻晨报》图片中心主任） 当前社会节奏很快，有的人拿起笔就称为大师，学艺术没几天就出去办讲座，这是浮躁的现象，是在糟蹋艺术。吴老师潜心拓展艺术，让我佩服。他跟学生打交道，直截了当指出优点和缺点，不留情面。有人说徒弟好了会饿死师傅，他传授艺术则是毫无保留。吴老师心态开放，对现代的东西也很接受。唱歌的时候他能唱新歌，唱90年代的歌曲，作为艺术家，这种心态难能可贵。 郭舒权（艺术评论家） 对于汉简书法，钱君匋先生写得流丽，吴老师则写得扎实，可谓青出于蓝而胜于蓝。这是我非常敬重的。在书法学习方面，很多学生跟着老师跑，在初级阶段还可以，但后来一定要出来。吴老师的汉简书法在上海、全国独树一帜。 绘画方面，吴老师走的是潘天寿、齐白石、八大这一路，雄强、简洁、富有文人气息。他融三者为一，又有自己的特点。比如画字结合，他书中有画、画中有书，这在当代的画家中是不多见的。当代画家基本忽略书法，事实上，中国绘画缺少了书法就走不远。吴老师把绘画和书法结合在一起，具有文人意味，就像一首诗，背后有无穷的东西让你去想象，文有尽而意无穷。 篆刻是吴老师的拿手好戏。有人曾说，吴颐人是闵行的书法篆刻教父。这句话分量比较重，我认为是当之无愧的。他影响了闵行、上海，影响了全国。我们去贺兰山，那里的旅游点卖石头，会刻图章。问他是怎么学的，他说跟《篆刻五十讲》在学。吴老师就站在眼前，他激动得不得了。那本书盗版很厉害。 好的作品有两点很重要，一是有高超的技法，第二有高妙的意味。吴先生的书法篆刻绘画站在一定的高度。好人好字迹，坏人坏字迹，书法绘画背后是人的事情，体现为人的水准、人格精神。我敬重吴老师的为人。许多人拼命争座位，他则是主动不要做，这是人的境界问题。他注重艺术作品，对名比较淡泊，"毫无兴趣见大人"。一位艺术家，独立的人格没有，就不会有个性。吴颐人艺术世界设在七宝，可以产生经济效益，产生社会效益。 吴老师把英文、日文、流行语都写进书法，这真的好，不保守。后面的路怎么走？我对吴老师有两点建议。一是写《吴颐人谈艺录》。吴老师有这么多学生，可以把资料都收集起来。二是在笔墨上没有最好，只有更好，要想怎么精益求精，怎么千锤百炼。在攀登大师的路上，吴老师真的有希望。 石禅（职业画家） 这里的场馆叫"艺术世界"，吴老师配得上。一个人的诗书画印，最好很全面，每样东西都好。齐白石、吴昌硕有"四绝"，现在的人几乎没有了。几年前吴老师有个展览，叫"吴颐人的艺术世界"，是一样的道理。这里不叫书画馆、书法馆，叫艺术世界，名字定得太好了，他担得起这个定位。 对于教导后辈，吴老师说不能给他一条鱼，要给他一张网，让他自己去捉。他是一个训导式的践行者。他自己先做，是我的楷模。我不属于他的徒弟。三十几年前，吴老师告诉我，要开始画画。我想，你书法篆刻这么大成就了，还画什么画。三十几年下来，吴老师画得比我认真，比我多，思考的东西比我多。他的追求给我的勇气，对我非常有感染力。他有个斋号叫"两天晒网斋"，我想叫"三天打渔斋"，可是一直不敢用。吴老师说在晒网，我这么一个后生，敢说打渔吗？前不久，吴老师批准，可以用了，叫"三天打渔舫"。我是渔民出身，很般配。吴老师这么谦虚，他的斋名，是很低调的。 顾村言（《东方早报》艺术评论主编） 吴老师从汉简、岩画中吸取艺术养分。他对居延简、武威简情有独钟，在书法中，把中国文人的写意精神、心性的东西写出来。前不久《东方早报》做了上海中国画院60周年文献展的报道，吴老师和那批艺术家一样，不一定有什么职位，但是让我们敬畏。对于"海派艺术"，通常理解为海纳百川，更重要的是，对艺术本体的探索。艺术是公正的，和官职大小没关系。人生苦短几十年，从艺术的本体来说，要把自己的心性表露出来。吴老师对汉简、齐白石、八大有会心之处，延续了海派，带来古与新的反思。董其昌是闵行人，吴昌硕是吴老师的师公，都是很宝贵的学习资源；可是吴老师往古上溯，走到汉简里，走到岩画里。那都是中国的写意艺术。吴老师走在古与新之间，传承与创新在他那里是一个整体，是皮鱼肉的关系。他是真正的传承者，也是真正的创新者。创新的离不开有源之水、有本之木，吴老师做得比较好。这就是真正艺术家的风格，书如其人，画如其人，艺如其人。 张伟麟（政府官员） 设立"吴颐人艺术世界"，体现了对本土艺术家的尊重。吴老师主张"不求第一，但求唯一"，为人低调，内心里是很狂放的。他对艺术的境界有远见，我很佩服，时常受到教育。吴老师画毛驴，画了这么多年，他说还没画好，这次没有展出。他追求唯一性，要和黄胄的毛驴不一样。对于学生，他是完全放开的，如果你有高明的师傅，尽管去学，他希望学生比他更好。他的精神世界是宽容的。对人对事，他有种高士之风，隐居不士。他的艺术值得学者专家更多的研究。
马尚龙（《现代家庭》杂志主编） 今天召开吴老师艺术研讨会，我更愿意看作是欣赏会。我去欣赏柏林爱乐乐团，觉得好；要让我说出多好，却说不出。今天也有同样的感觉。吴老师德艺双馨，他身上有中国传统知识分子的气节。这不仅是谦虚就行了，有很多的细节。年吴老师展览，开幕后中午吃饭，饭菜不见得多好，席卡上面的名字是吴老师写下来的。那席卡很快就被人收藏了。这是润无声的细节，体现了对每个参加人尊重。吴老师的女儿吴越也是非常低调。从他们父女身上感受到中国传统的礼仪，一种文化的积淀。 徐杰（上视电影频道总经理） 吴老师年在上海美术馆办展览，观众一直到二楼扶梯上，轰动一时。当时在老锦江饭店底楼举行新闻发布会，钱君匋参加，后来却突然失联了，是被人接去参加另一个活动，留下一段趣事。年吴老师办展览，是陈佩秋、周慧珺和女区长一起剪彩，三位女性。还有年70岁时候的展览。三个展览展出了浩瀚的作品，博大精深。吴老师是一个可敬可爱的人，出自于本乡本土，他的艺术体现了上海艺术家的实力和潜力。 吴颐人 我刻过一方印章，叫"依然学童"，去年举办师生展览，名字叫《在路上》。我跟学生说，你们在路上，我也在路上。艺术创作重要的一点就是要重视传统，风筝再高，线还在手里。有些艺术家自称是创造，在我看起来是捏造。 感谢七宝古镇的支持。按照我的性格，没有兴趣办展览，要办，就在小一点的地方。以往在上海办展览，都在美术馆，包括上海美术馆、刘海粟美术馆等。50岁办画展的时候，条件很简陋，请帖是黑白的。 现在我的精力主要在岩画。到内蒙古阿拉善考察岩画，感到很了不起。这个石头的寿命是上古人类留下来的，是人类童年的美术作品，那时候甲骨文还没有。人家送给我岩画，我不敢拿，岩画离开了环境，是一种破坏。人应该不断探索，充实自己的艺术。贺兰山我去过三次。"漂亮"本来是褒义词，对于写字、画画、篆刻则是贬义词。怎么从古老的传统中吸取营养，需要思考。 有朋友劝我说：“吃吃老本算了，搞什么创新。”我现在画毛驴，很难画。蚂蚁也难画。毛驴的地位不高，有句话说"脑袋被驴踢过了"。考取状元骑高头大马，落魄文人骑毛驴。毛驴吃的很粗，拉磨拉车。我很同情毛驴，这是一种平民艺术。我是平民出身的，要为毛驴翻案。黄胄大师的毛驴是墨块的，我要加进去线描。至于蚂蚁，老百姓就是蚂蚁，称为"蚁民"。蚂蚁忠、毅、勇、义，有了糖就分享，有团队精神，反映了人类的品质。 书法历来创作唐诗宋词，我喜欢用新题材，有炒股票，有春运的。在形式上，有西夏文、东巴文、鼓琴谱，甚至还有乱码。我不认识古琴谱，可以去尝试。对于篆刻，我最感兴趣的是边款，把边款的文学性用汉简表现出来。把岩画画进边款，这是前无古人的。我老师在我50岁的时候送我一首诗，说汉简入边款前无古人。我自豪的是岩画入印，这是第一的。 不求第一，但求唯一。别人都卖青菜，我卖香菜。今天在这样的场合抛头露面，感到难为情。有句话是"不甘人后畏人前"，在艺术上不甘人后，在应酬上畏。再次感谢七宝政府。 郑毅 吴老师的话朴实谦虚，与他的作品风格一脉相承。他的书画印都有个性，朴实，独特但不另类。吴颐人艺术世界落户七宝，七宝镇党委政府发自内心感谢吴老师。我们要建设文化大镇、教育重镇，今天艺术世界一定会成为未来文化大发展的新起点。希望这里为吴老师带来灵感，创作更多更好的作品。
