正大气象,心炉铸造一一论刘海博的山水画创

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编辑：墨笑刘海博，年12月生，山东荣成东岛人，北京中关村画院画家。87年毕业于泰山学院美术学院，曾任教于莱阳师范美术专业，研修于著名画家于仁祝、唐秀玲教授工作室，结业于清华大学美术学院高研班和李可染画院。年考入中央美术学院贾又福山水画高级研究班，师承当代中国山水画艺术大师、中央美术学院博士生导师贾又福先生。现为：中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东省国画院理事、山东省工笔画学会理事、威海市美术家协会副秘书长、威海市工笔画学会副会长、威海市美术家协会水彩画艺委会副主任。作品多次参加中国美协主办的全国美展并获奖。石涛的“一画论”说：艺术形象要经过“心炉铸造”，画家从下笔之始到收笔结束，应由心境主宰画境。中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。“天趣也，非得之于人，实受之于天。”所谓“天”者，契机也。熔情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。”宗炳在《画山水序》中又说：“圣人以神发道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”同西方绘画相比较，中国画的语境是非常独特的，它超越了客观和自然，也超越了科学，始终以意象构成的方式来表现客观事物，又通过对自然的描绘来求得气韵的美学追求。中国画的宏观定位是天人合一，形神合一的哲学思辨与似与不似，一以贯之的表现方法的完美结合，这正是中国画传统的绝妙之处。故画家在创作中都刻意对心灵意象和自然本体的对应进行了“神与物游”的描绘和抒发，体现了画家深厚的文化传承中的哲学内涵，这也是禅宗的“心造万物”的旨归。《中庸》有一段话说得更为明白：“天地之道，博也、厚也、高也、明也、悠也、久也。”山水画体现着中国的人文精神和意境，它借助画家的笔端，用水墨和色彩表达人们的精神诉求。从刘海博每一幅山水作品中，我们都可以找到画家解说社会与自然、生命与生活的独特语言。观刘海博的山水画境，动则柔，静则幽，刘海博是追求唯美的，在品茶赏花时，在饮酒观景中，他都讲究一种格调，这与中国数千年的审美趋向悄然暗合，同时也是他本人心境和心性的写照。刘海博自幼酷爱绘画，孩童时即显露出超人的艺术天赋。他早年经历了严格的西画科班训练，有着扎实的艺术功底，他以几十年从艺的经历，不断探索将中国传统的绘画语言与和西方绘画的造型和色彩融会贯通，以开放性的心态和创新性的尝试，在山水中行走经年，他用灵动的笔触来描绘大自然斑斓绚丽的景色，为我们这片天空，我们的生活与家园，留下了一幅幅令人迷恋的精彩画面。在刘海博眼里，山水是神灵之母。山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奧妙。神飞扬，思浩荡，山水激发了他的精神，山水画实现了他的生活理想，扩展了生活空间——“披图幽对，坐究四荒”。刘海博画山水，痴情于山水，数十次登临泰山极顶、昆嵛山和九顶铁槎山，足迹遍布南北太行山、黄山等名山大川，寄希望于山水的表现，扩展自己的生活和艺术空间，太行山之磅礴、泰山之雄伟、九顶铁槎山之巍峨峻拔、山水之灵，皆可得之于一图。刘海博以画北方的山水称著，其山水画创作雄秀壮阔、境界高迈，笔墨苍润、骨力峻厚、以象达意、情驰神纵。无论是《风清骨俊》、《铁骨铮铮傲乾坤》、《山水清音》、《大岳千秋》、《大东圣境——九顶铁槎山》，还是他的代表作《大壑松风》、《泰山美松赞》都可以看到他对自然山水的崇拜。自然的山水在他的笔下成为山水的自然。含道应物，澄怀味象。在以精神为第一性的山水里，他由对山水精神的追求，不断转向在画纸上对山水意境的表现。历经几十年的丹青浸润，“临”、“仿”、“抚”、“摹”，从细心研临五代宋初由荆浩、李成、范宽及明末清初的龚贤、石涛等历代名家作品，到进入李可染画院深造，潜心研究大师的笔墨，践行李可染大师“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，“可贵者胆、所要者魂”和“采一炼十”的艺术思想。年又考入中央美术学院贾又福山水画高级研究班，师从当代中国山水画大师贾又福先生，得到贾又福先生的亲自指导教诲，“苦行探道”、“以石观化”、“寓哲于画”、“宏观探道、微观探真”，艺术理念升华到了一个更高的层面。其在中央美院毕业展览的作品“《大壑松风》”得到导师贾又福先生的充分肯定和赞许，该作品荣获中国美协举办的“全国中国画作品展”最高奖。刘海博擅作松，其松苍健高耸，龙蟠虬刘海博先生作品欣赏

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